Peindre, écrire, méditer, c'est raconter, exprimer,
capter le rapport secret qui existe entre les êtres et les choses.
C'est établir des relations entre l'homme et l'univers par un vaste réseau
de signes, de mots, d'images, tout en laissant s'exprimer librement
les émotions et les aspirations qui l'habitent.
Jour après jour, le peintre dans sa solitude, face à sa toile,
puise dans les racines profondes de son être
à la recherche de sa quête spirituelle.
La peinture est à la fois un acte intemporel
et une oeuvre spirituelle.
C'est à dire : ETERNELLE et UNIVERSELLE
express, capture the secret relationship
This is to establish the relationship
between man and the universe
through a wide network of signs, words, images,
leaving freely express emotions and aspirations that inhabit it.
Day after day, the painter in his solitude,
facing his canvas, draws on the deep roots of his
being in search of his spiritual quest.
L'ATELIER SPIRITUEL
Depuis de nombreuses années j'ai intitulé mon œuvre " l’Atelier spirituel."
Un long parcours en solitaire fait de réflexions, d’interrogations et de méditations sur l’homme et sa quête de sens aux carrefours des dimensions matérielles, affectives, intellectuelles et spirituelles. La spiritualité est profondément liée à une connaissance de soi, une quête de sens, de signification , un retour à une authenticité, une simplicité, un épanouissement, une ouverture aux autres.
L'art , lui , n'est qu'un moyen pour dire l'essence même des êtres et des choses.
Le sens de la vie , la liberté, l'amour, et la paix sont parmi les thèmes de ma création.
Les formes, les couleurs, les parfums, le mouvement, le souffle et le silence de la nature m’offrent une source intarissable de créations, de symboles qui correspondent au souffle vital proche des sentiments humains.
Après la mise en place des espaces, des plages de couleurs, des structures qui construisent mon œuvre , j'entreprends la peinture : Comme une écriture, une poésie invisible sur des lucarnes ouvertes aux émotions entre le révélé et le voilé : Tout un univers intérieur, avec ses dédales, ses fulgurances et ses abysses.
La forme et la couleur sont les supports émotifs de mon expression. Sur la toile il ne doit subsister que l’émotion ressentie de l’instant partagé.
Dans mes toiles, un groupe de personnages soudés, stylisés, souvent à peine perceptibles. Une sorte de pèlerins en quête d’harmonie, d’équilibre et de paix. Ils représentent l’âme humaine.
Pour donner toute la lumière j’emploie souvent le blanc pour mieux dire le silence, la lumière, l’idée d’élévation.
Quand la peinture est parvenue au silence, elle atteint son plus haut degré de pureté et de perfection. Elle est la suprême lumière.
Martine coste